Kategorie Archive: Folk Stage Factory

Folk Stage Factory Chueli Musig FSF014

Martin "Martä" Schütz

24. Januar 1960

Hobbys: LP's, Velofahren, Skifahren, Oldtimer, Familie.

Verheiratet und Vater zweier erwachsener Söhne.

schuetz.martin@bluewin.ch

Tel. 079 746 90 67

 

Fränzi Henggi

19. Mai 1965

Hobbys: Wandern, Skifahren, Musizieren, mit Freunden etwas unternehmen.

Verheiratet und Mutter zweier erwachsener Kinder.

f.henggi@bluewin.ch

Tel. 079 423 80 64

Walter Maurer 

12. Februar 1972

Hobbys: Pilz- und Wildpflanzen-Sammler, Schreiben, Skifahren, Musizieren.

Verheiratet und Vater zweier Kinder.

waltermaurer3700@gmail.com

www.erlebedienatur.com

Tel. 079 434 44 57

 

Toni Anneler

9. August 1967

Hobbys: Natur, Jodelgesang, Musizieren, Schreinern, das Leben geniessen.

Verheiratet und Vater zweier erwachsener Kinder.

anneler.toni@gmail.com

Tel. 079 301 53 34

Folk Stage Factory Christian Tschanz FSF013

GLENDORA das neue Album

Musik, die das Herz berührt. Die gibt es auf dem 5. Album von Singer-Songwriter Christian Tschanz zu hören. Auf Französisch und in Berndeutsch erzählen seine neuen Songs Geschichten aus dem Leben. Mal nachdenklich, mal fragend, mal erzählend. Und dabei in jedem Wort sehr persönlich und nah. Der in Thun geborene Musiker Christian Tschanz zog mit 17 Jahren in seine heutige Wahlheimat Avenches. Er veröffentlichte im selben Jahr seine erste Single, in dem er und seine Frau Isabelle zum ersten Mal Eltern wurden. Das ist lange her. Inzwischen sind es acht Kinder, 5 Alben und 25 Jahre mit Isabelle – daraus entstanden sind unzählige Geschichten, schöne und traurige, eindrückliche Erfahrungen, prägende Erlebnisse und ebenso viele Träume, die erfüllt wurden, wie solche, die noch darauf warten, wahr zu werden.Auf die Teilnahme an der Schweizer Final-Ausscheidung des Eurovision Song Contest 2014 und dem grossen Echo auf den Song «Au paradis» folgten Live-Auftritte in Tirana und TV-Shows in der Schweiz. Als Ambassadeur für Avenches veröffentlichte Tschanz in Folge den Song «Aventicum», die offizielle Hymne der Stadt. Ende 2016 gab er sein vorläufig letztes Konzert und erfüllte sich zusammen mit seiner Familie einen grossen Traum: Eine Auszeit in Amerika – mit acht Kindern eine Herausforderung.

Folk Stage Factory Amacher meets Gerber FSF012

MARC AMACHER - Roadhouse

Roadhouse. Laut Wörterbuch steht hinter dem Begriff schlicht „ein
Wirtshaus oder eine Raststätte an der Landstraße“. Doch für Bluesfans hat das Wort eine tiefere Bedeutung: Darunter versteht man eine eher rowdyhafte Spelunke, in der wild getanzt, ausgiebig gebechert und laut und heftig musiziert wird. Mit seiner neuen LP Roadhouse nimmt Bluesrocker Marc Amacher den Hörer mit in diese hemmungslose Welt, wo alles erlaubt ist und Regeln nur da sind, um gebrochen zu werden. Das höchst explosive Album ist fest in der Bluestradition verankert, steht aber gleichzeitig für einen Musiker, der gerne die Grenzen des Genres auslotet. Amacher wächst inmitten von Bergen und Seen im Feriendorf Brienz im Berner Oberland auf – also nicht gerade in der Wiege des Blues. Wie zig Tausende andere Gitarristen kommt er über Helden wie
Eric Clapton und Stevie Ray Vaughan zum Blues, bevor er sich intensiv mit der reichen Bluesgeschichte beschäftigt. In der Musik steckt etwas, das ihn tief im Inneren berührt.
„Ich weiß nicht, ob man zum Blues kommt oder ob der Blues eher zu einem kommt“, reflektiert der bodenständige Schweizer. Jedenfalls weiß er bereits als Jugendlicher, dass der Blues für ihn immer eine große Rolle spielen wird. „Die Musik war mein Anker. Sie hat mich unterstützt und geholfen, durchs Leben zu kommen.“
Bis vor einigen Jahren bleibt Amacher außerhalb seiner Heimatregion weitgehend unbekannt. Das ändert sich schlagartig mit seinem Vorsingen bei The Voice of Germany im Jahr 2016. „Ich wollte eigentlich gar nicht erst hin“, sagt er über die beliebte TV-Castingshow. Doch der Bluesrocker schafft es bis ins Finale und beeindruckt im Rahmen von gemeinsamen Auftritten mit Weltstars wie Robbie Williams und Alicia Keys mit seiner
starken Bühnenpräsenz und soulgetränkten Stimme. „Ich wurde dort viel mehr geschätzt, als ich je erwartet hätte. Zum ersten Mal wurde ich richtig ernst genommen als Musiker.“
Es folgte eine Welle der Aufmerksamkeit und im Frühjahr 2018 die aufwändige Studioproduktion 8 Days. Heute steht Amacher aber wieder da, wo er eigentlich hingehört: Mit einer E-Gitarre in der Hand und einer geilen Band im Rücken.

Folk Stage Factory ELIANE AMHERD BAND FSF011

ELIANE AMHERD

Singer, guitarist and songwriter Eliane Amherd is a true cosmopolitan artist: Born in Switzerland, she lives in New York, and it is that city’s savvy multicultural energy that most influences the unique sound of her original compositions: jazzy, groovy and rooted in African, Brazilian and Latin music. Inventive, enchanted yet earthy.

A graduate from The New School University for Jazz and Contemporary Music, she performs as a leader or a featured artist in New York’s most famous clubs like SOB's, Subrosa, Blue Note, Nublu, BAM, Brooklyn Bowl, BBKing etc. She also tours in North- and South America, Canada, Europe and Asia, where she appeared in international Festivals in China, Thailand, the Philippines, Myanmar, Malaysia, Nepal and Mongolia - like the International Jazz Festival in Hong Kong, the Beijing Nine Gate Jazz Festival, the Shenzhen OCT Loft Festival, the Beishan International Festival in Zhuhai, the Jazzmandu Festival in Kathmandu, the Giant Steppes of Jazz Festival in Mongolia, the Yangon World Music Festival in Myanmar, the Unplugged Festival in Zermatt and the Montreux Jazz Festival in Switzerland etc.

Folk Stage Factory Bonnie and the groove Cats FSF010

Erdig, dreckig, kratzig
Die »Groove Cats« und vor allem Sängerin Bonnie spielten die guten alten Rock-Kracher mit einem Drive, dass es für die ganze große Halle gereicht hätte – erdig, oft auch dreckig, echt und kratzig. Und mit einem begnadeten Groove; aber so heißen sie ja auch. Hier, am Anglerstrand, bekamen die Besucher etwas heute Rares präsentiert: den rohen, unverbrauchten, rauhen und wilden Rock’n’Roll. Ohne Gimmicks und technische Spielereien. Dafür beherrscht Bonnie die ganze große Show – da musste sie nur, in enganliegendem Kleid und endlosen Beinen, beim Song »Kind of a Woman, Kind of a Man« ins Publikum streunen und den Männern ins Ohr hauchen, sie sei Single und suche immer noch den Richtigen – das war einfach großartig. Auch, wenn das alles eben nur Show war, weil Bonnie hat schon längst eine Tochter von 14 Jahren, wie sie nach dem Song gestand. Der Richtige wird also schon vorbeigekommen sein.
Die Schweizer Ueli Hofstetter, Didi Meier, Etienne Issartel und Bonnie Cat spielen erst seit 2013 zusammen – haben aber schon 150 Konzerte hinter sich und drei Platten herausgebracht.
Ein atemberaubendes Tempo der Cats mit vielen kratzigen Songs.

Folk Stage Factory JEB RAULT BAND FSF009

Jeb Rault Musical Biography

Short BIO (scroll down for detailed bio)

Jeb Rault started playing  professionally in the New Orleans club scene at age 17. He began with his band at the time, 'Speakeasy', at Jimmy's Club, and then moved on to playing Carrollton Station, Muddy Water's and Tipitina's.  Making a name for himself on the local New Orleans music scene as an exciting guitarist in the Blues/Rock style, he formed Jeb Rault Band in 1996, and in 1997, recorded his debut CD Yin Yang From The Mire. The band went on to open for such notables as Ted Nugent, Jeff Healey, and The Fabulous Thunderbirds, regularly playing the New Orleans music scene as well as in the Southeast of the USA.

Rault began to also play guitar in various acts such as JD and the Jammers, Big Al and the Heavyweights,  and has been honored to play with Art Neville, Dr John, and Al 'Carnival Time' Johnson over the years. In 2012, Jeb Rault Band released 'Sweet Dancer' and at that time, Rault was hired by New Orleans Country singer Kim Carson who had him as sole guitarist on her European tours in 2013 and 2014. Since 2015, Jeb Rault Band has made tours of Germany, Switzerland and Spain, and also continues to play in the USA. The band is working on their third original album, recording in Switzerland for a planned 2019 release.

Folk Stage Factory HAMSCHTER FSF008

Hamschter 2016
Bild: Tobias Sutter
Thomas Gerry Gertsch (Gitarre),  Cindy von Allmen-Bigler (Vocals),
Erwin Glaus (Bass), Lori Zurbuchen (Drums)
Live Crew: Bruno Krebs
Seit über 35 Jahren am Rand vom Wahnsinn und nun auf Boxestop-Tour!

Gradliniger, echter und purer Mundhardrock aus dem Berner Oberland u. a. Brienzersee Rockfestival, Top-Mountain-Openair, Openair Scharans, Openair Hoch-Ybrig, Berner Songtage, Bierhübeli Bern, Rugenrock, Vogellisi-Festival, Snowpenair, Mühle Hunziken, Greenfield Festival u.v.m.

Folk Stage Factory TROTTINETT FSF007

TRIOläkt-Lieder mit Schuss!

Foto: Thomas Meier Fotografie
Foto: Thomas Meier Fotografie

 

Besetzung:

Christian Hugelshofer - Gitarre, Perkussion, Gesang

Patrik Meier - Bass, Gesang

Monika Schär - Gesang, Perkussion, Kazoo

 

Kontakt:

trottinettmusig@gmail.com

www.trottinettmusig.ch

Instagram: trottinett

Facebook: Trottinett


Ein Trottinett ist ein zweirädriges Kleinfahrzeug mit einem bodennahen Trittbrett, auch als Tretroller oder Trittroller bekannt. Die Kids von heute kennen es unter dem Begriff "Miniscooter". Egal wie man es nennt - gestern wie heute wird das Trottinett mit der gleichen Begeisterung gefahren.

 

Jetzt gibt es einen weiteren Grund das Trottinett zu mögen, denn: TROTTINETT ist ein Trio, das sich mit den grossen und kleinen Themen der Welt auseinandersetzt. Ihre Lieder erzählen Geschichten aus dem Leben, über Sehnsucht und Liebe, den schnöden Alltag und Träume; charmant, emotional und mit einem Augenzwinkern.

 

TROTTINETT ist aus einer Anfrage für ein Geburtstagsfest entstanden. Christian, Patrik und Monika wollten ursprünglich bloss ein paar Lieder einstudieren, aber aus den ausgelassenen Proben entstand schon bald die Idee, weitere Lieder zu schreiben und ein Repertoire zusammen zu stellen. Die Formation um Gitarrist Christian Hugelshofer, Bassist Patrik Meier und Sängerin Monika Schär arbeitet bereits seit mehreren Jahren zusammen und steht mit Mundart-Sänger Trauffer auf der Bühne. Einige der bekanntestens Lieder von Trauffer haben sie mitgeschrieben. Nun freuen sie sich, ihre eigenen Lieder zum Besten zu geben.

 

Man merkt, dass die drei Musiker ihr Handwerk verstehen, und ihre Sing- und Spielfreude ist spürbar. TROTTINETT nimmt sich selbst und ihre Texte nicht allzu ernst, und das ist eine wahre Wohltat. Ihre Konzerte erheitern und sind gespickt mit viel Frische und Witz. Mal geht's rasant voran, mal etwas gemächlicher, aber immer beschwingt und verspielt. Genau wie auf einem Trottinett.

Folk Stage Factory Jessie and the Gents FSF006

 

Jessie&theGents

 

Actually, they wanted to take things slowly, but after an extended gallop, Jessie & the Gents have firmly arrived on the country-acoustic scene.

The quintet consisting of Jessie Hardegger - vocals and mandolin, Rick Noorlander - vocals and guitar, Geri Zumbrunn - vocals and bass, Rainer Hagmann - Fiddle, and Putzie Mayr - vocals and dobro, will deliver a really pleasurable listening experience.

Their debut album: Jessie & the Gents - On the Rise, was released in autumn 2017 and is available on iTunes and Spotify.

In May 2018 they won first prize of the Swiss Country Music Awards, and received the award of 'best song' with 'I ain't gonna ride with you'.

The joy and the fire felt by this acoustic crew clearly shines through in the Music. 'back to the basics' is the order of the day. They perform originals, as well as songs from Alison Krauss, Norah Jones and others, simply executed but played with much love and enthusiasm, and to a very high Standard.

 

Folk Stage Factory TONI VESCOLI FSF005

 

Toni Vescoli„Natürlich bin ich auch ein Entertainer. Ich bin glücklich,wenn ich dem Publikum Freude bereiten kann und dabei auch noch selbst Freude empfinde. Das ist ein Privileg.“(Toni Vescoli im Country-Style-Interview, Februar 2019) sen. Jedenfalls will er jenen hellen gelben Vollmond, der vorn auf der CD hoch überdem Sumpf steht und diesen auf dem Al-bumcover erleuchtet, als spärliches Licht ver-standen wissen, das unter Umständen etwas Helligkeit selbst in ein Leben voll Dunkelheitund wenig standfestem Untergrund zaubern kann. Der Titelsong Gääle Mondist mehr Ge-dicht als Lied. Aber eingebettet in eine schau-rig-schön langsame Blues-Melodie, gespiel tmit Slide-Gitarren-Technik, wird diese Meta-pher für das Leben auf der Schattenseite zu einer Art Mittsommernachtstraum mit ange-messenem, leicht gruseligem Unterton – undaus Toni wird Puck.Gutes Songwriting zeichnet sich unter ande-rem dadurch aus, dass es dem Zuhörer viel In-terpretationsfreiheit lässt. Es soll berühren –aber jeden Zuhörer durchaus irgendwo oderirgendwie anders. Mit dem LiedNäbed Mirist ihm in dieser Beziehung ein kleines Mei-sterwerk gelungen. Der Träumer darin wachtmitten in der Nacht auf, weil er den geliebten Menschen an seiner Seite wieder zu spürenglaubt, obwohl das gar nicht mehr möglichist: „Es isch verbi, du bisch nüme da, für immerzu isch d’Tür“, wird ihm dabei dann bewusst.Ob es sich bei diesem Verlust um Tod, Verlassenheit oder Alzheimer handelt– alles wäre denkbar. Auch dass der Träumer selbst langsam den Verstand verliert oder dem Tod entgegen dämmert. Eine leise akustische Gitarren melodie begleitet diese angstvollen,traurigen Gedanken. James Taylor hätte dieses Lied nicht besser hingekriegt und Don Mc Lean wahrscheinlich auch nicht. Dieses weite Feld der Auslegung ist kein Zufall: „Ich mache das bewusst, weil ich es immer interessant gefunden habe, wenn Leute aus dem Publikum zu mir gekommen sind, um mir ihre ganz persönlichen Empfindungen zu einem meiner Lieder zu präsentieren. Oft genug Gedanken,auf die ich selbst nie gekommen wäre. Was Näbed Mirangeht, bin ich sogar noch nicht einmal sicher, ob ich mich live daran heran-wagen werde, weil die Emotionen, die dieser Song auszulösen vermag, mich auf der Bühne übermannen könnten, und das wäre mir peinlich“, erklärte Toni Vescoli im Gespräch.Es wäre sehr schade, käme ausgerechnet dieses Lied nie zum Vortrag. Ruthli, seine Frau, findet es „immer so traurig“, seinem Produzenten Felix Müller, ein Rockbassist,der schon mit Gianna Nannini rockte, habe es dafür „wahnsinnig gut gefallen“, ergänzte er weiter. Unter diesen Vorzeichen scheint es geradezu perfekt zu sein für jenes Radioprogramm auf SRF1 am Freitagnachmittag, wo sich zumeist ältere Menschen mittels Musik-wünschen Zuversicht und Anteilnahme in schwereren Zeiten übermitteln. Manchmal so rührend, dass einen beim Mithören selbst eine Welle Mitgefühl überkommt... und oft mit dem Klassiker Sierra Madre, woraufhin man dann selbst etwas Mitgefühl brauchen könnte. Brillant in jeder Beziehung ist auch Weiss Nöd. Melodisch kommt dieses Lied einem Country-Song am nächsten und verschleiert damit vordergründig seinen brisanten In-halt. Für diesen Song versuchte er sich in die Gedankenwelt eines Selbstmordattentäters hinein zu versetzen. „Dieses Lied hat eine lan-ge Geschichte, ausgelöst durch den IS-Terror.Lange fehlte mir eine passende Melodie dazu. Letztlich kam ich auf die finale Version, die jetzt Eingang ins Album gefundenhat. Ich spielte sie mit einer Bariton gitarre mit Bassaufgängen drin, um den fehlenden Bass zu ersetzen, und mit einer akustischen Gitarre zur Refrain begleitung sowie einer orientalischen Darbuka-Trommel ein.“ Wie er,angestachelt von der kriegerischen Ausbrei-tung des IS vor ein paar Jahren, dieses heikle Thema in perfekte Reime packt, ist grossartig. Insbesondere die sechste Strophe, wo er sich in die Seele des Attentäters nach vollbrachter Tat hineinversetzt, die das versprochene Pa-radies sucht, es aber – so Vescolis Annahme –nicht antreffen wird. Genauso wenig wie „däheilig  Ma“ darin.Wem das als Themenkatalog noch nicht reicht, der findet auch noch eine rockige Geschichte über Motorradrockerehre und-befindlichkeiten, eine Bahnfahrt an den Hinterhöfen eines zersiedelten Landes vorbei,Vorbehalte gegen die scheinbar grenzenlose Digitalisierung oder das Geständnis zwischen all dem Blues, dass der Rock’n’Roll und der dazugehörige Lifestyle seine erste grosse musikalische Liebe waren (und im Herzen geblieben sind).„Gääle Mond“ ist eine Liedersammlung, die eigentlich eine eigene Show, wenn nicht gar Tour verdiente. Einige der Lieder haben bereits Eingang in Toni Vescolis diverse Shows gefunden, anderen steht das in absehbarer Zeit wohl noch bevor. Eine gute Gelegenheit, einen der verbliebenen hiesigen musikalischen Mehrgenerationenbegleiter mit neuem Album im Gepäck demnächst live er-leben zu können, ist am Frühlingsanfang, 21.März 2019, im Rahmen des Internationalen Country Music Festivals im Zürcher Albisgütli. Dort aber eher im Licht eines genretypischen Neonmondes.